Radionički program Arcade poziva sudionike da kroz različite aktivnosti spoznaju nove načine doživljaja i razumijevanja svijeta filma i umjetnosti. Lokalni i međunarodni filmaši,

producenti i umjetnici sa sudionicima će podijeliti vlastita dugogodišnja istraživanja, iskustva i poglede na kreativno stvaranje kroz proteklo desetljeće.

Kako biste sudjelovali u radionicama, svakako se registrirajte slanjem e-maila na: [email protected].

Radionica poziva na arhivsko istraživanje popularnih oblika vizualne komunikacije i društvene kritike na internetu (gifova, mimova) koji su u svijetu producirani u posljednjih deset godina te interpretaciju tih materijala kreiranjem audio-vizualnih radova.

Dio smo globalne internetske zajednice u kojoj se odvija nezaustavljiva hiper(re)produkcija poruka i fragmenata naše simulirane medijske realnosti. Milijuni ljudi stvaraju, modificiraju i dijele mimove – tu vrlo jednostavnu digitalnu formu koja postmodernistički parazitira na postojećim medijskim materijalima. Oni predstavljaju jedan od najzastupljenijih i i najdjeljenijih sadržaja koje kolektivno stvaramo komentirajući i parodirajući našu političku, socijalnu i intimnu svakodnevicu. Što možemo naučiti iz arheologije jednog desetljeća?

Kroz sagledavanje arhiva suvremenosti, sudionici su pozvani promisliti dominantne ideologije koje oblikuju svijet u kojem živimo te razmotriti perspektive na svijet rada, politike, estetike i intimnog života.

Rezultati radionice postavit će se u immersive instalaciju u prostoru koja će biti izložena u sklopu izložbe Démodé od 22. – 26. 11. 2023. Digitalne tehnike s kojima će se polaznice i polaznici upoznati ili ih dodatno razviti jesu izrada i manipulacija videa i videomapping. Radionicu provodi nezavisna inicijativa Spačke i multimedijalni umjetnik Damjan Šporčić. Kako biste sudjelovali u radionicama, svakako se registrirajte slanjem e-maila na: [email protected].

O voditeljima

Spačke su nezavisna inicijativa iz Rijeke koja se bavi pretresanjem konvencionalnih načina gledanja kroz umjetničku praksu. Kroz radionice, izložbe, diskusije, intervencije i različite umjetničke akcije bave se marginalnim perspektivama u umjetnosti i kulturi.

Damjan Šporčić je multimedijalni umjetnik fokusiran na vizualizacije te interaktivne video instalacije u funkciji scenografije za glazbena i razna kulturno umjetnička događanja. Eksperimentira s audiovizualnim tehnologijama i elektrotehnikom. Od 2014. vodi niz radionica na temu VJ-inga, video mapiranja za djecu i odrasle.

Radionica će polaznicama i polaznicima omogućiti detaljan uvid u pripremu filmskog projekta – od razvoja ideje do finalizacije i distribucije. Za one s aktualnim projektima, odvojit će se vrijeme za odgovore na specifične potrebe njihovih projekata.

Sustavno će se prikazati suvremeni trendovi u distribuciji dokumentarnog filma i ocrtati krajolik filmske industrije. Poseban naglasak bit će postavljen na nove aspekte održive pripreme i proizvodnje audiovizualnih djela. Radionica je namijenjena osobama raznolikog iskustva i profila.

MORANA IKIĆ KOMLJENOVIĆ (Little Red Dot)

Morana je producentica i autorica s više od 20 godina iskustva u audiovizualnoj industriji. Prije no što se upustila u vlastiti pothvat kroz Little Red Dot, vodila je jednu od utjecajnijih dokumentarnih produkcija u Hrvatskoj, Fade In, i stekla međunarodno iskustvo kao koproducentica, mentorica, voditeljica akvizicija i donositeljica odluka u Taskovski Filmsu iz Londona. Trenutno je na različitim pozicijama i angažmanima. Često surađuje s Deskom Kreativne Europe – Uredom MEDIA Hrvatske i Euroimagesom, članica je mreže stručnjaka EAVE.

Donedavno je bila umjetnička savjetnica za dokumentarni film pri Hrvatskom audiovizualnom centru i voditeljica Ureda produkcije na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Aktivna je članica Upravnog odbora Hrvatskog društva filmskih djelatnika i predsjednica Ogranka produkcije.

Sa strastvenim pristupom održivoj filmskoj produkciji i održivosti u kreativnoj industriji općenito, Morana je ponosna nositeljica i ALBERT certificiranog pripravničkog programa i programa GREEN FILM te zagovornica održivosti, inkluzije i raznolikosti.

Kako biste sudjelovali u radionicama, svakako se registrirajte slanjem e-maila na: [email protected].

Ljubav je koncept koji i dalje ne shvaćamo u potpunosti, što nam daje prostora za istraživanje: kako shvatiti našu ljubav prema nama samima ili prema drugome/drugima. How to Love Many in Many Ways skup je igara i razigranih vježbi umjetnika Gabriela Henschea i Engy Mohsen koji polaze od temeljnog uvjerenja da se samo unutar kolektiva može pristupiti ljubavi. Kreću od proširenih

pojmova ljubavi i pozivaju gledatelje na izvođenje raznovrsnih rituala s mogućnošću različitih izazova potencijalnim igračima: u odnosu samih sa sobom, s drugim/a i ostalim/a. Želja je izgraditi intimne odnose i približiti ljudima emocionalnu i tjelesnu prisutnost kakva je bila prije digitalne svakodnevice.

Kako biste sudjelovali u radionicama, svakako se registrirajte slanjem e-maila na: [email protected].

Radionicom How to get lost in the safe space sudionici imaju priliku istražiti vlastiti odnos s digitalnim prostorima, upoznajući se pritom s umjetničkom praksom riječke umjetnice Petre Mrše.

Medijski rad Petre Mrše proizlazi iz uspostavljanje režiranih situacija koje smatraju umjetnički kontekst mjestom za širenje i izazivanje iskustva. Kroz misaone i fizičke eksperimente koje predlaže sebi i/ili suradnicima, njezin proces otvara prostor za stvaranje novih stvarnosti u kojima horizontalnost, radikalna gostoljubivost i prihvaćanje nepoznatog oblikuju međuljudsku dinamiku. Stečeno utjelovljeno znanje slavi ranjivost i maštu, dok njegova dokumentacija nudi podlogu za povezivanje ne samo s drugim ljudima, već i s neljudskim inteligencijama.

Mršin interes za širenje ponašanja putem samonametnutih uputa doveo ju je u trogodišnje istraživanje medija videoigara koje je dodatno poslužilo kao mjesto za otvaranje razgovora o mehanizmima socijalizacije u virtualnoj stvarnosti. Kao umjetnica i edukatorica s iskustvom u društvenim znanostima i studijima umjetnosti, njezin multidisciplinarni i suradnički pristup može se promatrati kao održivo istraživanje zajednice koje se pridružuje nastojanju da se popravi trenutna šteta i transformiraju uvjeti suživota.

Kroz niz aktivnosti koje predvodi Petra Mrša i uz interaktivni razgovor s publikom, koji vodi umjetnica i kustosica Elena Apostolovski, izranjaju nove senzacije koje propituju utjehu koju pruža digitalni naspram fizičkog prostora, kao i utjecaj digitalne tehnologije na naš subjektivitet i formiranje identiteta.

Kako biste sudjelovali u radionicama, svakako se registrirajte slanjem e-maila na: [email protected].

Pridružite nam se u nedjelju na inspirativnom razgovoru i toploj zakusci koja liječi i najgori mamurluk. Okupljamo najaktualnije talente europske studentske filmske scene, pobjednike iz STIFF-ove dekade kako bi s vama podijelili svoja neprocjenjiva iskustva iz svijeta filma.

Razgovarat ćemo o njihovim dogodovštinama tijekom studiranja filma, istražiti procese stvaranja filmova i istaknuti ključne izazove promocije i distribucije.

Doznat ćemo više o filmskim školama, fondovima, i radionicama iz prve ruke. Naši gosti će dijeliti svoje dragocjene savjete pružajući inspiraciju i praktična znanja za sve koji sanjaju o studiranju filma i bavljenju filmskom produkcijom.

Nakon razgovora selimo se u projekcijsku dvoranu kako bismo premijerno pogledali kratki igrani film “Sarma” nastao na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Ono što je počelo kao vježba iz filmske glume preraslo je u kratkometražni igrani film koji su u potpunosti realizirali riječki studenti glume, scenografije, kostimografije, novih medija i grafičkog dizajna, uz pomoć nastavnika s Akademije, prijatelja i riječkih filmskih profesionalaca. Ova domaća “Sarma” pravo je osvježenje za mamurno nedjeljno poslijepodne.